Durata: 12 săptămâni
Frecvența: o dată pe săptămână, două ore / ședința
Preț:
900 RON pachetul de 12 ședințe
Pictura în acuarelă (2 ședințe)
În mediile aristocrate, lecțiile de pictură în acuarelă reprezentau un criteriu pentru buna educație, mai ales printre femei. Acuarela era folosită si în domeniile științifice și militare de către ingineri, ofițeri militari, cartografi, geologi sau arhitecți. Arheologii, spre exemplu, se foloseau de această tehnică pentru a-și ilustra și cataloga mai ușor descoperirile. Astăzi, pictura în acuarelă este des utilizată la ilustrarea enciclopediilor, a dicționarelor și a cărților, în general. Este tehnica potrivită pentru redarea unui peisaj, pentru crearea de transparențe și suprapuneri delicate într-o coloristică vie, spontană, precum cea folosită de maeștrii picturii tradiționale chineze.
Pictura în pastel (2 ședințe)
Tehnica picturii în pastel este apreciată pentru cromatica vie și pentru efectele rezultate din amestecul și juxtapunerea culorilor. Prima menționare a tehnicii a fost făcută de artistul renascentist Leonardo da Vinci.
Cele mai potrivite pentru oținerea unui efect asemănător cu acuarela sunt pastelurile de apă. Dacă se vrea, însă, efectul picturii pe pânză, se înțelege că se vor folosi pastelurile de ulei. Iar dacă cineva e atras de scenografie, își va construi micuța scenă în pasteluri cretate.
Pictura în tempera (2 ședințe)
Una din cele mai vechi tehnici în pictură, tempera este întâlnită la icoanele rusești, în bisericile grecești, la manuscrisele islamice sau în lucrările de artă modernă. Folosită cu precădere în Europa între secolele XIII și XV, tempera și-a pierdut proeminența o dată cu apariția picturii în ulei, redevenind una din tehnicile preferate pe la începutul secolului XX, când muraliști ca Jose Orozco și Diego Rivera o foloseau în lucrările lor de mari dimensiuni. Datorită acurateții cu care se pot obține detaliile, tempera este preferată în realizarea de compoziții geometrice sau florale, icoane, pictură murală sau proiecte de design.
Pictura în acrilic (2 ședințe)
Inventat de chimistul german Dr. Otto Rohm, acrilicul a fost rapid adoptat și experimentat de mulți artiști moderni precum Kenneth Noland, Mark Rothko, Barnett Newman și Roy Lichtenstien.
Preferat pentru calitatea de a se usca rapid, acrilicul este folosit adesea pentru a obține efecte grafice într-o pictură sau pentru a crea o lucrare întrutotul grafică. Tehnica permite folosirea unei game mai largi de culori - de la griurile colorate folosite în tempera până la cele electrizante, tipic picturii în acrilic – precum și combinarea culorilor pe hârtie, carton, pânză sau orice alt suport pretabil.
Pictura în ulei (4 ședințe)
Pictura este înțeleasă adesea ca studiu elaborat într-o compoziție de mici sau mari dimensiuni, realizată în culori de ulei și validată în timp ca fiind originală prin tușa artistului și prin rezistența culorilor. Tușa plată și vibrată, raporturi și suprapuneri de culoare create cu pensula sau cuțitul de paletă sunt detalii care dau, la rândul lor, valoare picturii în ulei. Află cum pictau marii maeștri – Velasquez sau Mattisse, de plidă – și descopera-ți stilul personal.
